Trabajamos con editoriales independientes, bandas, cafeterías de especialidad y marcas pequeñas que necesitan piezas donde se note el trazo. Estas son las cosas concretas que cambian cuando un proyecto pasa por el taller.
La tinta y el gouache dan una textura que no se repite igual dos veces. Eso permite que un afiche de concierto, una etiqueta de café o una portada de disco compartan el mismo aire sin verse como plantillas. Si ya tenés piezas anteriores, las revisamos para que la nueva serie no rompa el hilo.
Cada entrega sale preparada para reproducción: medidas correctas, perfiles de color y versiones por formato. Cuando el proyecto va a papel kraft o mate, ajustamos los trazos finos antes de cerrar. Así evitás la ronda de correcciones que suele aparecer en la imprenta.
Antes de dibujar en limpio, pedimos un brief con fechas, formato y jerarquía de información. Después vienen bocetos a lápiz y una ronda de ajustes. Ese orden evita rehacer trabajo y deja claro qué se aprueba en cada etapa.
Cuando armamos un sistema para un ciclo cultural o una marca chica, dejamos una guía breve de uso. No es un manual extenso: son las reglas mínimas para que la próxima pieza se sostenga sin depender de nosotros. Útil si el proyecto crece o cambia de equipo.
Trabajamos desde Buenos Aires con encargos en toda la región. El brief, los bocetos y las pruebas de color viajan por archivo, y las revisiones se hacen sobre versiones concretas. No hace falta estar en la misma ciudad para cerrar una serie editorial o un packaging.
No todo encargo pide lo mismo. Una editorial necesita piezas que aguanten la retícula de una revista; una banda quiere un afiche que se lea desde la vereda; una cafetería de especialidad busca una etiqueta que se sostenga sobre papel kraft. Acá va lo que suelo hacer, con el detalle de qué incluye cada frente de trabajo y qué conviene tener claro antes de escribirme.
Series interiores para revistas literarias, libros de ensayo y publicaciones independientes. Trabajo con tinta negra y aguadas de gouache sobre papel crema, con una paleta reducida y el naranja quemado reservado para los momentos donde la imagen necesita respirar. Cada pieza se piensa desde el espacio real que ocupa en la retícula, no como dibujo suelto: si la tipografía serif del texto manda, la ilustración acompaña sin competir. Entrego archivos preparados para papel mate, con contraste revisado para que los trazos finos no se pierdan en imprenta.
Ciclos de conciertos, festivales chicos, muestras y espacios que quieren una identidad con mano dibujada reconocible. Armo un set de piezas que funcione igual en un afiche de calle que en una publicación digital, partiendo del dibujo a mano y una retícula simple tipo fichero. Incluye bocetos a lápiz de los motivos gráficos, definición de paleta y una guía breve de uso para que el proyecto pueda sostener la identidad en próximas ediciones sin depender de mí cada vez.
Para bandas y sellos que quieren una portada que se reconozca entre el scroll. El punto de partida es un brief con el tono del disco, el formato final y la jerarquía de la información. Dibujo motivos en tinta, los digitalizo con técnicas mixtas y compongo sobre papel crema o fondo oscuro según lo que pida la música. Los afiches se entregan en versiones de distintos tamaños, listos para imprenta, con la información ordenada para que se lea de lejos.
Etiquetas y bolsas para cafeterías de especialidad, marcas pequeñas y productos de origen. Dibujo motivos botánicos o de proceso en tinta, los digitalizo y los compongo respetando la información obligatoria de la etiqueta. Antes de la entrega reviso pruebas de impresión sobre el sustrato real, porque el papel kraft se come los trazos finos y hay que ajustar. Los archivos finales quedan con variantes por tamaño de bolsa o envase.
Cuando el proyecto ya tiene una idea pero necesita que alguien ordene la parte visual: qué se dibuja, con qué paleta, cómo se articula con la tipografía y qué se entrega a imprenta. Trabajo sobre un brief escrito, propongo bocetos a lápiz y hago una ronda de ajustes antes del cierre. Sirve para editoriales independientes, marcas chicas y equipos que no tienen ilustrador fijo y necesitan una mano dibujada consistente en varias piezas.
Todos los encargos cierran con archivos preparados para su reproducción: versiones en los tamaños acordados, contraste revisado y, cuando hace falta, una nota breve sobre uso de color y sustrato. No entrego solo la imagen suelta; entrego lo que la imprenta necesita para no volver a preguntar. Si el proyecto va a seguir creciendo, dejo también las piezas base para que se puedan reutilizar sin redibujar todo.