Our Work | Gerraa Estudio

Quiénes somos y cómo trabajamos

Un estudio chico, con mano dibujada Gerraa Estudio es un estudio de ilustración y diseño gráfico independiente con base en Buenos Aires. Trabajamos con tinta, gouache y técnicas digitales mixtas, y atendemos encargos en República Dominicana y el resto de Latinoamérica. No somos una agencia: cada pieza pasa por nuestras manos, del boceto a lápiz al archivo final.

Para quién dibujamos Editoriales independientes que necesitan ilustración interior, bandas que quieren una portada con carácter, cafeterías de especialidad y marcas pequeñas que buscan una identidad visual reconocible. También proyectos culturales que piden afiches, piezas gráficas y packaging artesanal con detalle dibujado a mano.

Cómo se ve nuestro trabajo La línea dibujada y las texturas de papel crema son la base. Sobre eso aparecen acentos en naranja quemado, tipografía serif de imprenta y capas de color que se notan tanto en un afiche de concierto como en una etiqueta de bolsa de café. Buscamos que la pieza se reconozca a simple vista, sin ruido de más.

El proceso, sin sorpresas Todo arranca con un brief escrito: qué se necesita, en qué formato y para qué soporte. Después vienen bocetos a lápiz, una ronda de ajustes y la entrega en archivos listos para imprenta. Si el proyecto lo pide, dejamos también una guía breve de uso para que la identidad se sostenga en próximas ediciones.

Manos y oficios que sostienen cada encargo

Gerraa Estudio trabaja con editoriales independientes, bandas, cafeterías de especialidad y marcas pequeñas que buscan una mano dibujada reconocible. Los nombres que aparecen acá son los que ya forman parte del portafolio publicado: cada colaboración dejó piezas terminadas, archivos listos para imprenta y una forma de trabajar que se repite. Si tu proyecto entra en alguno de estos frentes, el punto de partida es el mismo: brief escrito, bocetos a lápiz y una ronda de ajustes antes de la entrega.

Revista literaria

Serie de ilustración editorial en tinta negra y aguadas de gouache para acompañar ensayos y relatos breves. La paleta se mantiene reducida y el naranja quemado aparece solo donde la pieza necesita respirar.

Ciclo de conciertos

Identidad visual dibujada a mano y sistema de afiches con tipografía serif de imprenta. La retícula tipo fichero ordena fechas y jerarquías sin apagar el trazo.

Café de especialidad

Etiquetas y bolsas ilustradas con motivos botánicos y de proceso, compuestas sobre papel crema. Los trazos finos se revisaron en pruebas sobre kraft para que no se pierdan al imprimir.

Proyectos culturales

Piezas de identidad para ciclos y publicaciones que necesitan coherencia entre soportes. El collage de bocetos escaneados funciona como material de marca y como archivo del proceso.

Cada colaboración arranca con un brief que define formato, fechas y jerarquía de información, y cierra con archivos preparados para imprenta. Si querés sumar tu proyecto a esta lista, escribí a info@gerraa.com o llamá al +54 9 11 1512 5042 con esos datos a mano.

Lo que conviene aclarar antes de encargar

Estas son las dudas que aparecen casi siempre cuando alguien mira las series terminadas y quiere algo parecido. Las dejo por escrito para que no haya malentendidos sobre el acabado, los materiales ni lo que llega al final del proceso.

¿Qué significa "técnicas mixtas" en una pieza terminada?

En las series de ilustración editorial y en las portadas, el dibujo arranca a lápiz sobre papel y después se trabaja con tinta negra y aguadas de gouache. Esas capas se escanean y se terminan de componer en digital, donde ajusto contraste, limpio los bordes y armo la retícula. El resultado no es una ilustración puramente digital ni un original escaneado tal cual: es una pieza donde la línea dibujada sigue siendo la protagonista y el color se apoya encima sin taparla. En identidad visual y packaging aplico el mismo criterio, aunque el soporte final sea una etiqueta o un afiche.

¿La textura de papel crema se ve en el archivo final?

La textura del papel crema forma parte del acabado, no es un fondo decorativo. Cuando el proyecto se imprime sobre papel mate, la fibra y el grano del sustrato dialogan con las aguadas y con los trazos de tinta, y eso es lo que le da el aire de cuaderno de taller. En pantalla esa textura se traduce como una base cálida y ligeramente irregular, no como un color plano. Si el encargo va a un sustrato distinto, como kraft o papel estucado, avisame desde el brief: cambia la lectura de los trazos finos y conviene ajustar el peso de la línea antes de entregar.

¿Cuánto del dibujo original sobrevive a la imprenta?

Los trazos muy finos se pierden en sustratos porosos, así que durante la ronda de ajustes reviso el peso de la línea pensando en el soporte real. En las etiquetas de packaging artesanal, por ejemplo, los detalles botánicos se engrosan lo justo para que aguanten el papel kraft sin volverse toscos. En los afiches de conciertos y en las portadas de discos, donde el contraste es más alto, la tinta negra se mantiene densa y los acentos naranja quemado se reservan para los puntos donde la pieza necesita respirar. Lo que ves en la prueba es lo que sale impreso.

¿Qué incluye la ronda de ajustes y qué queda fuera?

La ronda de ajustes cubre correcciones sobre la pieza ya bocetada: contraste, legibilidad, ubicación de elementos dentro de la retícula y peso de los trazos según el soporte. No incluye cambios de concepto ni rehacer el dibujo desde cero, porque eso implicaría volver al brief y a los bocetos a lápiz. Si después de ver la propuesta querés girar el enfoque, lo tratamos como un nuevo tramo de trabajo. Prefiero decirlo antes y no a mitad de camino, cuando ya hay horas invertidas en una dirección que no va.

¿Puedo pedir una paleta distinta al naranja quemado?

Sí, la paleta se define en el brief. El naranja quemado aparece mucho porque funciona bien con la tinta negra y el papel crema, pero no es obligatorio. Si tu proyecto cultural o tu banda tiene una identidad cromática propia, la reviso y propongo cómo integrarla sin que el dibujo pierda fuerza. Lo que sí mantengo es la lógica de paleta reducida: pocos colores, bien elegidos, para que la ilustración se lea de lejos y no se convierta en un ruido de tonos. En packaging artesanal esa sobriedad también ayuda a que la información obligatoria de la etiqueta no compita con el dibujo.

Por qué un encargo con Gerraa Estudio

Lo que cambia cuando el dibujo se trabaja a mano y se entrega listo para imprenta

No es una decisión de estilo nada más. Es elegir cómo se va a ver la tinta sobre el papel cuando la pieza ya esté impresa, y quién responde por ese resultado.

El acabado se piensa desde el sustrato Antes de cerrar una ilustración editorial o una etiqueta de packaging, reviso cómo se comporta el trazo fino sobre papel mate o kraft. Los ajustes de contraste y de grosor de línea se hacen pensando en la reproducción, no solo en la pantalla.
Una mano dibujada que se reconoce La tinta negra, las aguadas de gouache y las capas digitales mixtas mantienen una textura propia entre series. Eso da continuidad a una identidad visual o a un ciclo de afiches sin que cada pieza parezca de un autor distinto.
Proceso con brief, bocetos y una ronda de ajustes Cada encargo arranca con un brief escrito donde quedan claros el formato, la jerarquía de la información y el uso final. Después vienen los bocetos a lápiz y una ronda de correcciones antes de la entrega, para no improvisar sobre el archivo final.
Archivos preparados para imprenta La entrega no es un JPG suelto: son archivos organizados por tamaño y uso, con las versiones que hacen falta para afiches, portadas de discos o etiquetas. Quien recibe el material puede mandarlo a producción sin rearmar nada.
Paleta sobria con acentos medidos El papel crema y la tinta negra sostienen la lectura; el naranja quemado aparece donde la pieza necesita respirar. Esa disciplina de color es lo que permite que una ilustración editorial conviva con la tipografía serif sin competir con el texto.